MARC状态：订购 文献类型：中文图书 浏览次数：17
- 题名/责任者:
- 中国绘画:五代至南宋/(美)巫鸿著
- 出版发行项:
- 上海:上海人民出版社,2023
- ISBN及定价:
- 978-7-208-18195-3 精装/CNY128.00
- 载体形态项:
- 368页:彩图;21cm
- 并列正题名:
- Chinese painting:five dynasties to southern Song
- 丛编项:
- 巫鸿作品集
- 个人责任者:
- (美) 巫鸿 著
- 学科主题:
- 绘画史-中国-五代(907-960)-南宋
- 中图法分类号:
- J209.2
- 一般附注:
- 世纪出版 文景
- 责任者附注:
- 巫鸿,著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。
- 提要文摘附注:
- 五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其最终成为中国绘画主流开启了先河。本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
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